La Horas

Es un honor ver una película con grandes actrices, sobre todo cuando hacen papeles tan profundos.

Es una película excelente, donde los silencios hablan por si solos, las miradas dicen muchas cosas, las acciones en cada una de las escenas son importantes y tienen un sentido, algunas como el romper los huevos, el botar la basura se repiten en las distintas historias.

Es increíble la historia de esta película, que dos mujeres hagan su día a día basándose en un libro, y que la autora del libro haya pasado todo un día escribiendo el libro o si no pensando en que escribir.

Me gusta como se toma el tema del lesbianismo, no se ve morboso y malo como se plantea en otras películas ya que en la historia de Laura Brown (Julianne Moore), ella besa a su amiga como modo de protección, de apoyo, en el caso de Virginia Woolf (Nicole Kidman), besa a su hermana porque la idolatraba y la extrañaba por el hecho de ya no vivir cerca de ella y en el caso de Clarissa Vaughan (Meryl Streep) que es ya una homosexual declarada que vive con su pareja y tiene una hija, hacer ver la relación como algo natural, lo cuál siempre debería ser, sin duda es un mensaje que la película le da a la sociedad.

Lo otro que rescato de la película es el hecho de Julianne Moore haya interpretado también a Laura Brown anciana, ya que en la mayoría de las películas la actriz es cambiada cuando envejece.

Me gusto también la relación que tenia Clarissa Vaughan con Richard Brown, los eternos amantes a pesar de su homosexualidad, ellos se amaban. Y el hecho de que hayan puesto que la madre de Richard haya sido Laura Brown le da más emoción a la película.

La música de la película le da un toque poético a la película ya que es lo que se quiere transmitir, sin duda es una película poética llena de frases de dejan un mensaje, un sentido, una manera diferente de ver la vida.

The Hours : Una Obra Maestra

1º Festival de Danza Contemporánea Emergente

No Hay Palabras Para Eso [8,10 minutos]
Compañía de Papel
Coreógrafa: Bárbara Achondo
Intérpretes: Bárbara Achondo y Pablo Zamorano
Música: Matmos

La obra claramente está señalando la adicción a la cocaína, lo que hace que los intérpretes se muevan de una manera poco delicada, usando mucho estacato el motor era su tronco, el cuerpo siempre rígido y firme, en los cuerpos no hay rebote.
También usaron mucho equilibrio y oposición de energía sobre todo en un momento donde uno toma en brazos al otro y viceversa.
La obra en sí era muy gráfica, no ocupaban mucho la abstracción ya que termina con una mujer refregándose la “droga” en la cara. Pero sin duda era muy interesante, una propuesta diferente para la danza contemporánea.

Lecha Derramada (extracto) [8 minutos]
Compañía Demo
Coreógrafa: Paula Castillo.
Realización Audiovisual: Paula Castillo.
Intérpretes: Elena Arce y Verónica Toro.
Música: Collage de sonidos, ruidos, música.

La mezcla de la proyección, los sillones y la música crearon un ambiente de mucha tensión, por el hecho del tema que se iba a interpretar, abuso sexual a menores, las dos intérpretes ocuparon mucho equilibrio con sus piernas, usaron los sillones he hicieron una coreografía, las dos iban al mismo ritmo, exceso de coordinación, ocupando los mismos movimientos, usando como motor sus piernas, su rostro siempre mirando a un punto fijo, reflejaba miedo.

“Pies pa’ Volar” (extracto) [20 minutos aprox.]
Compañía de Papel
Corógrafo: Andrés Cárdenas Godoy.
Intérpretes: Jasmín Lepe, Betania González, Daniela Soto, Francisca Las Heras, Marisela Arias, Bárbara Achondo, Pablo Zamorano, Roberto Parra, Francisco Bagnara, Pablo Tapia, David Legue, Camila Scholtbach.
Música: Lhasa de Sela, Lila Down, Bendita Prudencia y Caléxico.

Sin duda fue la obra que se robó la atención del público esa noche, mezcla de teatro y danza, algunas de las técnicas que pude percibir es que en momentos algunos cuerpos permanecían estáticos mientras otros danzaban, ocuparon sillas como elementos la cual ocupaba un importante lugar en el espacio, ya que formaba imágenes juntos a los intérpretes, y siempre estaba en escena.
Cada uno de los intérpretes tenia una historia por contar, la reencarnación de Frida Kahlo se logra ver en toda la obra, a pesar de ser solo un extracto de la obra, estuvo muy buen logrado pero quedamos con ganas de ver más.

Corazón Pornográfico Que Gritas Venganza

Obra "Corazón Pornográfico Que Gritas Venganza"
Compañía Teatro Socorro
Tatro Facetas

Muy buena obra, una comedia que tiene un gran tema de trasfondo, el hecho de que una mujer (Verónica) llegue a matar a otras personas, sin importar la identidad de estas, para lograr a cumplir sus metas y sueños.

Otro papel importante que sin duda le robo el corazón al publico es el de Torombolo, su ingenuidad la llevo a pasar años en la cárcel siendo siempre inocente, por estar en el lugar y momento equivocado, pero en la cárcel es donde su personalidad cambia, se da cuenta de la verdad y como fueron realmente las cosas con la ayuda de Archie, quién fue el culpable de que Torombolo allá sido acusado injustamente pero que con el tiempo se enamoro de ella, esos dos hecho le dan otro toque a la obra, el cambio de dos de los personajes mientras que Verónica cada día seguía peor, su orgullo la lleva a cometer cada vez más crímenes.

La mezcla del humor negro, el drama, los comic hacen de esta una obra atractiva, cada unos de los personajes trasmite distintas sensaciones, de risas pasas a nostalgia y pena, pero sin que pierda el rumbo.

Cuatro actores en escena, pero nueve personajes, muestra la capacidad de los actores ya que cada personaje es totalmente distinto, es notable ver como en cuestión de segundos tienen que cambiar su mentalidad para poder interpretar a otro personaje y después volver al anterior personaje.

Otro momento que me gustó mucho fue cuando Torombolo encara a Verónica, es ahí cuando vemos la madurez de Torombolo, su cambio en la cárcel. Hace que Verónica piense en todo lo que había pasado, e intenta suicidarse, pero su orgullo y avaricia no la deja a pesar que el dolor la carcome, no es capaz de matarse, fue un gran final, hubiera sido muy cuento de hadas el hecho de que ella muriera.

Una más de las excelentes películas donde Anthony Hopkins es el protagonista, donde el personaje está lleno de detalles, que con solo la mirada uno se da cuenta de lo que realmente siente, sin decirnos nada, en toda la película Sr.Stevens (Anthony Hopkins), se resiste a actuar de acuerdo a lo que su corazón siente por no dejar de lado su trabajo, haciendo que cada error se viera como parte del trabajo, hacer que el patrón no se diera cuenta, ocultar la poca habilidad de su padre para el trabajo. Y también el hecho de no estar de acuerdo con la política de su patrón en cuanto a la guerra, él nunca dio su opinión a favor pero tampoco en contra, se mantenía firme en que no estaba capacitado para el tema y que su patrón era un buen hombre el cuál quería lo mejor para su país.

Me conmovió mucho el hecho de que la muerte de Sr.Stevens padre no haya echo cambiar la postura de Sr.Stevens hijo, para mi fue una de las escenas más fuertes de la película. También hay que rescatar la actuación de Emma Thompson (Sra.Kenton / Sra.Benn), la cuál en todo momento se da cuenta de la personalidad del Sr.Stevens, es por eso que en la escena en donde el esta leyendo, ella insiste en que le muestre el libro, y se acerca cada vez más para provocarle algo, quizás para empezar algún romance, hacer que el Sr.Stevens actuara desde su corazón y no desde su mente como mayordomo, en ese momento el Sr.Stevens siente cosas por la Sr.Kenton, todo está en ver como la mira, la mira con deseo.

Lo que como espectador nos hubiera gustado ver era la escena donde la Sra.Kenton le cuenta al Sr.Stevens que va a contraer matrimonio, él actuara pasionalmente diciéndole quizás que no se casara, que él estaba enamorado de ella, era lo que también la Sra.Kenton anhelaba escuchar, pero no, lo único que dijo fue “felicitaciones”, a pesar de que sintiera otra cosa, es por eso que la Sra.Kenton rompe en llanto después de la conversación.

El final, es desgarrador, después de tantos años tiene la oportunidad de reencontrarse con la Sra.Kenton pero ésta ya tenía una vida armada, prefirió ocuparse de su familia, pero el Sr.Stevens quedó solo, en la mansión quizás por culpa de su obsesión por su trabajo, por la excelencia y dignidad de mayordomo.

Si bien es una película lenta y llena de silencios, hace que todo el tiempo uno este pensando que va a suceder, es claro el conflicto de los hermanos a pesar de el poco diálogo entre ellos.

Me conmueve principalmente la participación de Marta, una mujer solitaria que sin darse cuenta es esclava de su trabajo y de su jefe al cuál ayuda sin pensarlo, me llamó la atención como su personalidad cambia dependiendo de quién tenga a su lado, con su jefe se veía como la eterna empleada, con poco juicio, pero con el hermano se sentía una mujer libre, encantadora y coqueta con ganas de conversar y pasarlo bien.

Luego del viaje a Piriápolis todo vuelve a la rutina, a excepción de Marta, es lo que espere con ese final abierto, que Marta se haya escapado de esa vida solitaria, sabemos que se fue con mucho dinero y le dio una nota a Herman para que la leyera en el avión, esos dos hechos ya hacen la vida de Marta más interesante.

El mensaje que se puede percibir en Whisky es el hecho de sentir cómo es vivir en un mundo solitario y rutinario, en la vida real, es una película muy recomendable para sentir la desesperación de vivir en una rutina constante y hacer que uno logre con los esquemas de esa rutina.

Magnolia

Una de las películas menos comunes que he visto, quizás la única que me ha hecho reflexionar largo tiempo después de haberla visto, me gustaron las diferentes historias, con temas de alta dificultad, como lo es la infidelidad, muerte, homosexualidad, drogadicción, pero representados de forma diferente, no como lo vemos comúnmente. Esa fue una de las cosas que más me llamaron la atención, entre otras como el hilo que une las historias, la forma en que empezaba y terminaba cada una de ellas, en todas se pueden ver las declaraciones, el perdón, el amor, el olvido.
Pero sin duda la historia que más me llamo la atención y fue la de Claudia, una de las más dramáticas y fuertes, el hecho que su propio padre haya abusado de ella la llevo a la adicción por la cocaína y el miedo a mantener una relación teniendo siempre el temor a que la rechazaran por su adicción y su pasado alterado.
Lo que me causo más impacto fue la lluvia de ranas, fue un hecho que nunca me iba a imaginar, y no encontré respuesta a tal efecto; pero a la vez me gusto mucho que lo hayan incluido, sin duda le da una mirada especial a la película.
Por último pero no por eso menos importante, es el soundtrack sin duda increíble, la canción Wise Up de Aimee Mann cantada por cada uno de los protagonistas fue notable, nunca antes visto en películas dramáticas.

En el Nombre Del Padre

Gran película, me gusta como muestran la vida en los años 70, toda la época hippie mezclada con la revolución, el activismo y la corrupción, los que hablaban eran enjuiciados y los que callaban también, todos vivían con miedo.

“En el Nombre del Padre”, llamada así por la relación que Gerry tenia con Giuseppe, Gerry se declara culpable para salvar a su padre, los cuales no tenían una muy buena relación pero estando en prisión los dos vuelven a reencontrarse y a conocerse como padre e hijo, aunque muchas veces se sacaban en cara cosas del pasado, que los habían marcado por años, a pesar de todas esas discusiones, Giuseppe hace todo lo posible para que Gerry saliera en libertad y a su vez, Gerry se preocupa del estado de salud de su padre, el no quiere estar solo encerrado, es por eso que al momento de su muerte, Gerry pierde el control en su celda, pero después recapacita.

Otro momento memorable es el de cuando salen en libertad, luego de 15 años, Gerry declara que esto no terminó ahí, que los que los acusaron deben pagar por lo que hicieron, no se quedara tranquilo, en el nombre de su padre que murió en prisión y por los 15 años que estuvieron encerrados siendo inocentes.

Cristo

Cristo Compañía Teatro de Chile
Matucana 100

Obra Cristo, la obra más diferente y dinámica que he visto hasta ahora, con un toque de ironía y comedia logra captar al 100% la atención del público mezclando varios medios para llegar de forma diferente al receptor, el uso fundamental del cartón, proyección de videos “caseros”, entrevistas y fotos.

El hecho de inventar una historia como la del Cristo de Curimón, el Cristo Chileno, no hace darnos cuenta de que somos demasiado ingenuos, como espectador creí toda la historia del Cristo de Curimón, estuvo tan bien planteado que nadie podría refutarlo ya que estamos acostumbrados que cada 2 días salga algún santo al cual le piden milagros, el poder de sanar, etc.

Pero el fin de esta obra va más bien a la recreación, reproducción de cosas que ya hemos visto y/o vivido, que no hay nada nuevo, quizás distintas formas de expresarlo pero no es distinto el mensaje.

La obra juega con el público, hace que constantemente estemos atentos y pensando, empieza con una idea pero al cabo de de minutos te das cuenta que esa idea ya no sirve porque la obra cambio su rumbo, pero no el mensaje principal, en este caso la reproducción.

Toda la obra trata de cómo poder representar la historia de Cristo lo más real posible si ya todo lo que nosotros sabemos de Cristo es por reproducciones como la Biblia, películas, cuadros, etc. los cuales también han sido reproducciones de otras cosas o testimonios, a pesar de todos los debates y conversaciones que logramos ver en la obra, nos damos cuenta que cumplieron el objetivo de que la historia de Cristo haya sido representada de forma diferente usando los diseños que ellos habían hecho con sus manos , Cristo, los soldados, etc. Junto con la representación de las siluetas hechas en cartón de sus propios gestos.

Como conclusión puedo decir que me encantó el poder que tuvo la compañía de hacer que el público creyera en todo lo que veía, hacer que lo irreal pareciera real. Que a medida que pasaba la obra el hilito del mensaje no se cortara a pesar de las diferentes puestas en escena y también aplaudo la forma que tuvieron de montar una obra con ese tema de nunca acabar, como es el de las distintas maneras de ver a Cristo en millones de formas, millones de representaciones, de una manera diferente.

Nueva Etapa

Hace mucho que no escribia, quizás por tiempo o quizás por ganas ...
acá estoy despues de 2 meses de haber entrado al I.P a estudiar actuación, así es estudio actuación en el DuocUC, mil cosas !, pero estoy feliz ... a pesar de esos días de desesperación, pero todo se supera :) gracias a mis compañeros q son los mejores de la vida i a mis amigas [Pía,Cucú] q nos las cambio por nada del mundo, me muero sin ellas .
ya estamos preparandonos para los exámenes de fin de semestre, espero pasarlos TODOS . tengo miedo pero haré lo mejor posible ...
Actuación : Obra Cuestión de Ubicación - Elizabeth
Adiestramiento Actoral: Pintar un Cuadro (falta información)
Observación: Vendedor Ambulante
Montaje y Movimiento: Fotograma

Vamos que se puede :) !